谈美术鉴赏教学“三个度”的把握

 

[摘要]  高中美术鉴赏课程涉及三个基本维度，即教材整合的长度、文化拓展的宽度和专业鉴赏的深度。要在新课标背景下有效地开设美术鉴赏课，实现美术教育的人文目标，关键一点就是要科学把握好这三个维度的适度原则。

 

[关键词]  美术鉴赏    教材    拓展    适度

 

如何在新课标背景下有效地开设高中美术鉴赏课呢？笔者认为，在实践过程中,关键的一点是要掌握适度的原则,防止“过犹不及”。

高中美术鉴赏课程不论如何走向多元化，始终涉及三个基本维度：一是教材整合的长短，即长度；二是文化拓展的多少，即宽度；三是专业鉴赏的难易，即深度。教师只有科学把握这“三个度”的界限，高中美术鉴赏才能走出当前“容量大，课时少”的尴尬，才能有效实现其文化教育及审美教育的根本目标。

 

一、通过创造性地使用教科书和灵活运用不同的教学方法，合理安排教材，使课时长度富有弹性

普通高中美术教育一直存在着一个尴尬之处，就是教学内容容量大和教学时间少的矛盾。目前的湘教版高中美术教材共24专题，要求一学年36课时内完成。但大家知道，美术课本的一课时看样子就那么两页纸，要吃透它却不是两三节课的问题。再加上师生互动啊、评价啊等等活动，一节课根本没多少时间可讲。再加上“应试”现状对美术课的排挤，教材内容的确很难完整落实。结果便是，要么为赶进度而赶进度，学生累，教师也累；要么表面上看起来热闹非凡，实际上“蜻蜒点水”，甚至空洞无物。

鉴于此，新课标指出，教师在教学中应合理选择、组合教材，准确定位教学目标，使用灵活恰当的教学方法，优化课堂教学。即要求教师，必须在整体把握、充分“吃透”新教材的基础上，能对教材长度作出必要的处理，包括创造性地使用教科书和灵活地运用不同的教学方法。

1．教师可以打破教材编排的顺序，根据需要进行选择和再创造。

美术教材作为美术创作者、编者、教师、学生之间共同对话的文本，是一个开放的系统。美术作品无非是个例子，放在这一课或放在那一课，并非界线截然。因此，教师在实践中当然不必拘泥于教材的编排，亦步亦趋，而可以根据自身和学生的实际情况，根据学校和当地的特点，对教学内容进行适当选择和再创造。比如，在学习了第二单元的《人间生活》后，根据学生兴趣，我就跳跃到了讲解第三单元的《各异的风土人情》；而学第三单元“美术作品反映历史”时，则引用了学生已知的第二单元中的作品《自由引导人民》作分析。这样，教师不再是课程被动的执行者，而是课程的积极促进者了。

2．教师应对教材所选用的美术作品有所选择、有所侧重地进行教学。

按理说，教材所选用的美术作品，均是编者千挑万选，精而又精的，都应让学生进行欣赏，但在实际授课中，这些作品如果逐一欣赏，就容易失去重点，课堂时间也根本不允许。如《礼仪与教化》一课，涉及作品30多幅，包含了不同年代、不同国度、风格各异的青铜器、雕塑、建筑和绘画等。这就需要教师作些合理安排和取舍：哪些作重点分析，哪些点到为止，哪些让学生自查资料欣赏，具体问题具体分析。

3．教师要能抓住一件作品的突出美点进行教学。

美术作品有的侧重于形体和精神的相互关连的运用，如法国古典主义大师安格尔的油画《泉》，最突出的美点是少女那羞怯的神情和心理状态与赤裸的一丝不挂的身体的强烈对比；有的侧重于人物个性特征的塑造，如法国罗丹的雕像《加莱义民》，对人物外表和内心的塑造具有突出的个性特征，亲切、真实；又有的侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的侧重于某种造型形式因素的运用等等。教师应该在分析作品时避免面面俱到、没有主次，从而既避免欣赏教学的程式化、模式化，也避免重复分析，节省大量时间。

4．合理安排教材，还要求教师的教学方式必须灵活多样。

新课程标准提倡自主学习、合作学习以及研究性学习，相应地，教师在美术鉴赏活动中应改变过去传统的被动接受式的教学方法，灵活运用讲授、演示、谈话、观察、比较等方法，不同内容采取不同的教学方法，选择最好的去达到最佳效果。一般来讲，我们要多采用在讲述过程中因地制宜地将当地的各种文化设施、展览场所和我们的美术鉴赏课结合起来的开放式、体验式、探究式等教学方法。其次，我们还要充分运用多媒体技术来加大信息量，创设课堂情景教学。当然，课件的制作应目纲清晰，结构谨严，教学内容多而不乱。有的老师过分追求教学形式变化，忽视教学内容，学生在玩中学不到什么，看起来热闹，实际上乱而不知所学，这是很不科学的。

总之，教师要认真研究如何更好地“用教材”，而不是简单地“教教材”；不是把目光停留在作为事实和结论的知识上，而是深入地挖掘教材中所蕴含的人文价值和审美价值。只有善于根据“适度”原则，对教材优化组合，抓住重点，突出美点，课时长度富有弹性，美术教学才能走出教学内容容量大和教学时间少的尴尬，才能富有实际成效。

 

二、置鉴赏教学于广泛的人类文化背景下，重视文化拓展，但知识面的宽度恰如其分。

美术学科的人文性、综合性特点决定了美术鉴赏教学必然置于广泛的人类文化背景之下才有意义，但重视文化拓展也有个“适度”原则，即，既要考虑教师的实际精力，更要符合学生实际的接受能力，否则，教师自己成天忙碌于查找资料不说，而且可能“曲高和寡”，难以调动起学生学习的积极性。

首先，我们欣赏能在讲课的过程中旁征博引的美术教师。

在美术课中，天南地北，谈古论今,一来体现出教师的深厚的业务水平及人文素养，二来有助于学生发散思维及人文精神的培养,给美术教学带来较大的发挥空间。

举个例子，如《心灵的慰藉》一课涉及的宗教知识。宗教看似与艺术无关，实际上中、外都有宗教艺术。如果对宗教知识有所了解的话，就能够帮助我们加深对宗教艺术的认识，提高对这类艺术的欣赏能力。例：敦煌莫高窟中的造型之一──飞天造型。“飞天”是佛教教义中的天龙八部（即天王、龙王、药叉、乾达婆、阿修罗、迦楼罗、紧那罗、摩睺罗迦)中的乾达婆，又名香神、香音神、声神。是佛教装饰中很具特色的人物装饰形象之一。飞天能歌善舞，是佛、菩萨降临时的吉兆祥瑞之象。《洛阳迦蓝记》校释中谓“飞天伎乐者，诸天侍从也”。所以，在古代佛寺石窟中，飞天比比皆是。他们凌空飞舞，奏乐撒花，构成天乐齐鸣，天花如雨的壮观景象。有了这种了解，就能辅助我们对“飞天”形象的欣赏。

有学生说我的课像语文课，且颇有启发。我很高兴，有启发就好，是语文课还是美术课有什么问题呢？有些知识看似和美术无关，但我看重的是一种文化的、人文的氛围的熏陶，这和美术有着本质上的一致。

当然，做到这一点，教师素质至关重要，要多读书。很多高中美术教师在学院中接受的专业技能训练较多，而美术史论、教学理论、文史知识等的掌握则比较薄弱，因此在教学中，知识的拓广度不够，只能照本宣科，就教材论教材，这在新课程时代是极不相宜的。 

第二，文化拓展的宽度要防止“过犹不及”。

一方面，就教师而言，现有的高中美术鉴赏教材不仅包含了绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等美术范围之内的专业知识，也包含了文学、历史、民俗、宗教等美术范围之外的文化知识。其内容可谓浩如烟海，时空跨越古今中外。这对任何一位美术教师原有的知识结构和教学经验来讲，其实都是一种巨大挑战。谁敢说自己游刃有余呢？

另一方面，就学生而言，一个人在一定的时间里可以学的知识不是无限多的。由于多年来对音美教育的忽视，高中生在初中阶段应该积累的美术基础知识量非常贫乏，给高中美术教学的衔接和提高造成难度。如果课堂拓展面过大，学生只能走马观花，难以理解，难以掌握，就算教师讲得头头是道、娓娓动听，“满堂灌”又有何益呢？

最近听的一堂公开课《心灵的慰藉》，便总觉得教师劳神辛苦，但学生收获甚少。如讲宗教的产生、存在原因，从人类朦胧初开讲到原始人群的自发信仰；从宗教产生的认识根源讲到社会根源；从私有制社会里的宗教讲到社会主义社会的宗教；从宗教观念讲到宗教情感和宗教仪式……本来不宜超出十分钟的讲授内容，却足足讲了二十多分钟！学生如淋倾盆大雨，头绪杂乱，不得要领。

这种好心好意把课上得满满的做法，令人不禁想起柳宗元在，《种树郭橐驼传》中的几句话：“爱之太殷，忧之太勤，旦视而暮抚，已去而复顾”，其结果便是：“虽曰爱之，其实害之；虽曰忧之，其实仇之”。我们当教师的不可不慎思之。

    

三、注重学科本位，同时把握好专业鉴赏的适当深度。

注重学科本位，把握学科特征，一方面要防止一味迎合学生兴致，防止将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征，以致忽视了《新课标》中规定的美术鉴赏的目的；另一方面又要防止过分强调美术学科的特征，防止把美术鉴赏带入过高、过难，过于专业化的小路。

1．在高中美术鉴赏活动中，让学生掌握一些基本的鉴赏方法是非常必要的。

美术鉴赏是对学生进行认识美和评价美教育的专设课程，要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法，了解美术学科的各个门类，并通过鉴赏中外优秀美术作品，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。俗话说：工欲善其事，必先利其器。

所以，高中美术鉴赏第一课就是“如何培审美的眼睛”。因此，如何教会学生鉴赏作品应是高中美术教师的首要任务。

“鉴赏”是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。在学习过程中，教师要让学生发挥学习的主动性，更加深入地进行研究性学习。在美术鉴赏过程中，鉴赏者是主体，如果没有学生的主体行为，仅仅靠教师的讲授，就不可能有真正意义上的美术鉴赏活动。我宁愿看到学生鸦雀无声、凝神苦思，也不愿意他们在老师安排好的活动里边快乐地“玩完”，然后，没有任何进步。

2．防止过分强调美术学科的特征，避免美术鉴赏走向过于专业化的小路。

有些教师抱怨学生图形画不准、明暗关系搞不清、美术史了解太少，实际上，造成这样后果的原因，是我们教师对学生了解不够，要求过高。试想一下，我们作为美术教师，从学画到走上讲台，至少需要三年，画好素描，专业训练也得几个月，但要求缺乏专业功底的学生、文化课负担沉重的学生，通过每周一节美术课就成为准画家，岂不很可笑？美术教师单纯以主观意识来要求学生，不能贴近教材，不能领会教材的新理念，以训练专业人员的要求训练学生，效果自然不尽人意。

再说了，高中美术教育的主要目标原本并非要培养美术专业人才，而只是提高学生一般的审美能力和人文素养。所以，《课程标准》指出，要“懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等)……”，同时也明确指出，“学习内容应适应高中学生学习的实际能力，不宜过高、过难，过于专业化”。如果上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材句章，或偏重专业技能训练，将学生本来以为轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的文化研究课或专业技能课，这既不符合高中学生的认识规律，也脱离美术鉴赏的课程目标。

   

综上而言，凡事都有个适度的原则，美术鉴赏教学也是如此。只有在新课标的指导下，创造性地用好教材，科学把握教材整合的长度、文化拓展的宽度和专业鉴赏的深度，美术教师才可能找到自己适当的位置，美术鉴赏课才可能有效实现其根本的目标。

 

 

 

参考文献:

1,《美术新课程标准》    2004年5月  北京师范大学出版社

2. 《艺术与生活》    2007年5月  安徽美术出版社

3.《优秀艺术论文精选》    2006年5月  宁波市教研室

4．《走进课堂—美术新课程》    2003年9月  高等教育出版社

5．《美术教育学》    高等教育出版社2000年版
6.《通过艺术的教育》    [英]赫伯特·里德，湖南美术出版社